Quest’opera nasce da un gesto istintivo: il recupero di una scatola di cartone trovata accanto a un cassonetto, percepita come un frammento sacro da salvare. Da quell’oggetto comune è emerso un oblò, simbolo di osservazione e trasformazione. La composizione, costruita con materiali riciclati, cattura l’essenza fluida del tempo: le forme incandescenti sembrano respirare, vibrare, mutare. I colori caldi e stratificati evocano la tensione tra passato e presente, mentre la materia — viva, ferita, rigenerata — diventa memoria tangibile. L’opera invita lo spettatore a un viaggio interiore, dove la superficie si fa soglia e la visione diventa esperienza.
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